我是一棵秋天的树

因为前两天看大和名濑的BL漫画——Hanon，里面提到钢琴家霍洛维茨的一句话“钢琴家只有三类，一类是犹太人钢琴家，一类是同性恋钢琴家， 其他的都是蹩脚钢琴家。” 一时好奇，就在网上搜了一下，发现原来同性恋的钢琴家还真是不少啊。

彼得·佩尔斯（Peter  Pears）－男高音
        彼得·佩尔斯的名字总是和英国著名作曲家本杰明·布列顿相提并论。两人于１９３４年在英国广播公司的演播室初次相遇，不久开始了长达四十年的世纪之恋。布列顿为布列顿的嗓音量体裁衣，创作了《彼得·格拉姆》、《仲夏夜之梦》、《比利·伯德》和《魂断威尼斯》等歌剧以及许多艺术歌曲。１９７６年，布列顿躺在佩尔斯的怀中与世长辞。十年后，佩尔斯去世，被葬在布列顿的墓旁。
 　　ＤＥＣＣＡ公司录制了佩尔斯主唱的布列顿歌剧，至今仍然是经典录音。此外，两人还合作录制了一些艺术歌曲，由布列顿担任钢琴伴奏，其中包括为米开朗基罗的同性爱情诗歌谱写的歌曲。

塞格·雷美舍夫（Sergei Lemeshev）┄男高音
         雷美舍夫于１９２５年毕业于莫斯科音乐学院，后来加入名的波尔肖伊剧院，不久成为苏联最著名的男高音歌唱家。雷美舍夫以演唱俄国歌剧为主，在歌唱中并重激情与细节，留下了许多珍贵录音。

第米特里·米特罗波罗斯（Dimitri Mitropoulos）－指挥
        米特罗波罗斯出生于希腊雅典，曾经在柏林师承布索尼，后来曾担任柏林歌剧院、巴黎交响乐团、波士顿交响乐团和明尼苏达交响乐团指挥，１９４９年至１９５８年间担任纽约爱乐乐团的指挥。米特罗波罗斯的指挥风格外向热情，动作幅度较大，对伯恩斯坦的影响很深。在众多的作曲家中，他尤其钟爱马勒。１９６０年，他在米兰排练马勒的《第三交响曲》时因心肌梗塞而去世。米特罗波罗斯指挥的斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇的作品由索尼和Ｐｅａｒｌ等唱片公司发行。

莱昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）－指挥
        伯恩斯坦是位杰出的作曲家、钢琴家、指挥和音乐教育家，最著名的作品为爵士歌剧《西区故事》。虽然他曾经结婚和生儿育女，但同性恋的风流韵事贯穿着其繁忙的音乐生涯，在晚年时甚至为与男秘书同居而离开了妻子。
        １９５３年，伯恩斯坦应米兰的斯卡拉歌剧院的邀请，为玛丽亚·卡拉斯主唱的歌剧《美狄亚》担任客座指挥。在一次晚餐会上，卡拉斯坦白地问：“告诉我，莱尼，你是否是同性恋？”见伯恩斯坦沉默不语，卡拉斯满怀遗憾地说：“为什么漂亮男子都是同性恋者？”
        伯恩斯坦指挥的曲目非常广泛，从莫扎特到巴托克都有涉及，索尼公司和德意志唱片公司（ＤＧ）发行了伯恩斯坦的绝大多数录音。他录制的勃拉姆斯和马勒的交响曲全集是同类作品中的佳作。

弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir  Horowitz）┄钢琴家
        霍洛维茨是本世纪最伟大的钢琴家之一，被誉为“最后的浪漫”，其指法之高超令人叹为观止。虽然他曾与著名指挥托斯卡尼尼的女儿成婚，但其同性恋情和喜穿女装的癖好在纽约音乐家的同性恋圈子中人所尽知。
        霍洛维茨曾说过：“钢琴家只有三类，一类是犹太人钢琴家，一类是同性恋钢琴家，其他的都是蹩脚钢琴家。”霍洛维茨并不具有犹太人血统，而且向来以一代宗师自居，可见他自认为应该属于哪类钢琴家。
        ＲＣＡ和德意志唱片公司（ＤＧ）发行了大量霍洛维茨的钢琴作品，其《莫斯科音乐会》已成为传世之作。

维亚托斯拉夫·李赫特（Sviatoslav  Richter）┄钢琴家
         二战后的冷战时期，只有极少数的西方人士去过苏联，但这些人都会     谈到一位神秘的钢琴家，任何作品在他的指下都显得易如反掌。１９５８年，一些西方人士从东欧带来了一张《展览会上的图画》的钢琴独奏曲唱片。在瓦斯灯泡般的劣质唱片音质掩盖不住一位钢琴巨人的歌吟。当苏联钢琴家吉列尔斯于五十年代在西方音乐界刮起旋风而备受媒体青睐时，他的反应是：“你们等着听李赫特吧。”六十年代初，李赫特访美演出的成功促使隐迹多年的霍洛维茨重返音乐厅。目中无人的霍洛维茨甚至说，在众多同行中，只有李赫特令他怀有无限的敬意和仰慕。确实，李赫特以高超的技巧，将作品的诗意与智慧在水晶般的灿烂音色中表达得淋漓尽致，被称为“现代李斯特”。
        即使在前苏联压抑的政治环境里，李赫特仍然保持着自己的独立个性。当《日瓦戈医生》的作者帕斯捷尔纳克去世时，他不管当局的反感，为葬礼上演奏。他从来不隶属于任何唱片公司，经常取消独奏会，或者随意改编演奏节目，唯有对出场费从不讲究。他拒绝弹奏贝多芬的《月光奏鸣曲》、《皇帝协奏曲》和拉赫尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》等主流作品，因为“别人弹得还不够多吗”？
        在美国一些规模较大、货色较全的唱片店里，李赫特的唱数目可谓最多，但许多是现场录音的盗版。懒于追求名利使这位二十世纪最伟大的演奏家在晚年时穷困潦倒，只能留宿在巴黎的廉价旅馆。从巴赫至巴托克，从亨德尔至辛德米特，李赫特可谓无坚不摧。他将人文气息融入巴赫的《平均律》，在肖邦的作品中表现出男子汉的浪漫与俊朗，敏捷穿越舒曼的繁杂曲径，将勃拉姆斯貌似拖泥带水的奏明曲演绎出前所未有的博大精深，他弹奏的肖斯塔科维奇的《前奏曲》令作曲家本人痴醉得听破唱片，普罗科菲耶夫则将第九钢琴奏鸣曲呈献给他。当ＢＢＣ古典音乐杂志评选出的二十世纪最伟大的百名演奏家中，名列榜首的就是李赫特（霍洛维茨在钢琴家中排名第二，克莱本和怀尔德也榜上有名）。著名学者赛蒙·卡林斯基在研究论文《俄国的同性恋文学与文化》中，列举了几名苏联同性恋艺术家的名字，其中包括李赫特（还有雷美舍夫）。

凡·克莱本（Van Cliburn）┄钢琴家
        凡·克莱本被称为第一位杰出的美国钢琴家。在１９６２年的 柴可夫斯基音乐节上，作为评委之一的李赫特给所有参赛选手打了零分，唯独给了克莱本满分。克莱本对柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的精彩诠释，受到评论界的普遍赞誉。
 　　几十年来，克莱本一直与同性伴侣同居。五年前，一位前男友宣称克莱本将艾滋病传给了他，一时在媒体闹得沸沸扬扬。
 　　克莱本的所有录音几乎都为ＲＣＡ公司发行，其中包括柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、贝多芬和勃拉姆斯的钢琴协奏曲，以及肖邦的独奏曲等。

厄尔·怀尔德（Earl  Wilde）
        怀尔德目前是美国卡内基·梅隆大学艺术学院音乐系的名誉教授。五十年代中期，他与波士顿流行交响乐团合作录制了格什温的《蓝色狂想曲》和《Ｆ大调钢琴协奏曲》（ＲＣＡ发行），一直被列为经典录音。除此之外，他在ＣＨＡＮＤＯＳ公司录制的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集，也是同曲目中的极品。

旺达·兰道乌斯卡（Wanda Landowska）
     在钢琴出现以前，大键琴是最主要的键盘乐器，巴赫著名的 《平均律》等独奏曲，就是为大键琴所作。随着钢琴的出现和完善，大键琴的独奏地位逐步被埋没，只沦为伴奏乐曲。二十世纪初，兰道乌斯卡以刚劲清俊的琴声弹奏《郭德堡变奏曲》等曲目，使人们重新领略到巴赫的原作思想，她也因此被称为“大键琴艺术的复活者”，同性恋作曲家曼努艾尔·德·法拉和弗朗西斯·普兰克还专门为她谱写大键琴曲。
 　　虽然兰道乌斯卡结过婚，但她的同性恋倾向在音乐界并非鲜为人知。二十世纪初的巴黎有一些女同性恋者举办的文艺沙龙，艺术界中以娜塔丽·巴涅举办的最为著名，而兰道乌斯卡则是其中的常客。她收下的弟子中，也以女性为多，而每当一名男弟子加入时，兰道乌斯卡总会大言不惭地问道：“你肯定是位同性恋者，是吧？”
 　　兰道斯卡留下的录音中，以巴赫的作品为最多。除了《郭德堡变奏曲》以外，ＲＣＡ公司还发行过她演奏的《平均律》全套、意大利协奏曲》等作品。ＥＭＩ重新发行了她与梅纽因合作录制过巴赫的《小提琴和键盘奏鸣曲》。除此之外，她还留下了亨德尔的大键琴协奏曲和莫扎特的钢琴协奏曲录音。

娜迪亚·萨勒诺┄索娜伯格（Nadja Solerno-Sonnenberg）
 　　在当今著名的小提琴家中，萨勒诺┄索娜伯格无疑是最受争议的人物之一。她的琴声飘逸洒脱，舞台风格奔放露，近似疯癫痴狂，观众们往往容易被她的夸张动作所吸引，而无法全面领略作品的内涵。但她在室内乐录音中，则表现出极度的内敛与镇定。
 　　１９９９年，ＨＢＯ拍摄了纪录片《尽诉弦中》，专门介绍了萨勒诺┄索娜伯格的艺术生涯。片中道明她与一名女性伴侣共同生活。此片获得奥斯卡最佳纪录片的提名。
 　　萨勒诺┄索娜伯格的所有录音都为ＥＭＩ公司发行，其中包括勃拉姆斯、布鲁赫、西贝柳斯的小提琴协奏曲，维瓦尔第的《四季》，以及一些室内乐作品。她录制的肖斯塔科维奇和巴伯的小提琴协奏曲，曾打入美国流行音乐畅销榜，实为古典乐坛的奇罕。小品集《并非一定如此》也深获好评。最近，她刚刚推出三重奏探戈曲集，与马友友等名家一样，开始致力于拓展古典音乐新领域。